Je m’appelle Tiphaine, je suis graphiste 3D. Ce métier consiste à prendre les idées des directeurs artistiques, des concepts artistes qui travaillent en 2D et les créer en 3D pour les mettre dans le jeu et travailler avec les programmeurs pour que ça fonctionne bien tout en respectant la direction artistique globale du jeu. Pour passer de la 2D à la 3D, je pars du concept des artistes, donc là c’est une illustration réalisée par les artistes 2D faîte à la tablette. Une fois que c’est validé par le directeur artistique, je récupère cette planche 2D et à partir de celle-ci, je travaille en 3D. J’ai des contraintes techniques, je ne peux pas mettre beaucoup de détail, j’ai un nombre de face limité. La texture se passe dans Photoshop, je peins chaque petits morceaux avec ma tablette et j’ajoute les couleurs, les fenêtres, les tuiles, tout ce qui est en bois et je m’assure que le rendu est bon au fur et à mesure. Ce qui me plaît, c’est que ce que je crée est au service de quelque chose. C’est de l’artisanat. C’est au service d’un jeu, d’un Game Play, pour aider le joueur à entrer dans un univers. C’est vraiment une création de groupe. Et ce que j’aime, c’est qu’il existe vraiment une interactivité. Le joueur peut interagir avec cet univers. Les qualités pour être un graphiste 3D, savoir dessiner aide pour la conception 3D ensuite, ça aide à comprendre un concept 2D, pour la texture il faut savoir dessiner un minimum. Il faut être créatif, rigoureux en 3D. Une chose essentielle pour mon métier, je pense, il ne suffit pas d’adorer jouer aux jeux vidéo pour travailler dans ce milieu-là.

Découvrez les projets étudiants de l'école du transmédia de Tarbes : Anaten. ---------------------------------------www.anaten.fr--------------------------------------------------------- ANATEN, institut de formation made in Pyrénées, s’inscrit comme un acteur novateur des métiers du numériques sur l’Occitanie pour répondre à l’accélération notable des nouveaux modes culturels autour du transmédia (concept narratif déployé sur plusieurs plateformes : édition, animation, jeu vidéo ...), du jeu vidéo et de la réalité étendue (Réalité Augmentée et Réalité Virtuelle) XR. ANATEN a pour objectif de proposer des formations académiques professionnalisantes, avec deux Bachelors (Bac+3) Le BACHELOR DEVELOPPEUR(-euse) Jeu vidéo Réalité Virtuelle – Réalité Augmentée (XR eXtended Reality) pour les passionnés de programmation et de jeu vidéo avec les techniques de programmation et les techniques spécifiques au jeu vidéo sur les langages les plus utilisés sur les studios de production, langage C# et son moteur graphique Unity et le langage C++ et son moteur graphique Unreal Engine. Le BACHELOR DIGITAL & NARRATIVE ART pour les passionnés de dessin avec la maîtrise des techniques de création de concept art pour un projet d'édition, d'animation ou de jeux vidéo avec les techniques de dessin traditionnelles, les techniques digitales 2D et 3D, les techniques d'animation 2D et 3D et les logiciels les plus utilisés sur les studios de production (Photoshop, Zbrush, Animate, Toon boom Harmony, Maya, 3DSMax ...).

16 métiers de la production de film d'animation à découvrir en 2 minutes! Ce film court présente les métiers mobilisés à chaque étape de fabrication d’un film d’animation en 3D. Court, impactant et pédagogique. A diffuser largement!

Découvrez le travail de Nathan : - trailer de Blue Figures https://vimeo.com/464759767 - https://vimeo.com/nathanotano Ces discussions sont aussi disponibles au format podcast audio sur http://anchor.fm/benjamin-cerbai SOMMAIRE 00:00 Parcours & Ecoles 12:25 Stages #1 14:26 Travail en équipe et quotas 19:35 Allier théorie et pratique 26:19 Stages #2 27:55 Garder son intention 30:55 Court-métrage d'Annecy 32:35 Film de fin d'études 33:45 "Super-Pouvoirs Pourris" - Clip pour Aldebert 37:46 Travailler en studio et vie quotidienne 44:03 Love, Death & Robots 45:06 Conseils aux étudiant.es 48:16 "Flee" 49:33 Conclusion ______________ Callipeg, notre application d’animation 2D pour iPad, est disponible ici : https://apps.apple.com/app/callipeg/id1456172656 Contactez-moi pour que nous travaillons ensemble sur vos animations 2D, clips musicaux, montages vidéo, ateliers ou cours personnalisés : https://benjamincerbai.com/contact/ Les vidéos sont également disponibles sur Odysee : https://odysee.com/$/invite/@benjamincerbai:f FORMATIONS DE DESSIN ET D’ANIMATION que je vous recommande chaudement (liens affiliés) : - Formations de dessin avec Pit, du blog Apprendre à Dessiner ( -10% sur toutes les formations dont les packs avec le code promo CERBAI) https://transactions.sendowl.com/stores/4584/168214 - Formation de dessin d’observation sur Le Carnet Digital : https://lecarnetdigital.com/do-bc/ - Formations de dessin avec Richard Vatinel sur l'Artiste Autodidacte : https://gumroad.com/a/303871091 En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sur les achats remplissant les conditions requises. MON MATERIEL DE DESSIN : - Mes marqueurs : https://amzn.to/2SCu8Ts - L'un de mes carnets de dessin préférés : https://amzn.to/38znpAF - iPad Pro : https://amzn.to/3bAYrCP (j’ai le modèle 2017 256Gb) - Apple Pencil : https://amzn.to/2UYEShZ MON MATERIEL DE VIDEO : - Ma caméra : https://amzn.to/3bxen8Z - Mon micro cravate : https://amzn.to/2uGFAWb - Mon trépied de voyage : https://amzn.to/2SnaCvn - Mon trépied pour filmer mes dessins : https://amzn.to/2vyd9JZ - avec sa rotule : https://amzn.to/2HjXz7B Mon sac à dos : https://amzn.to/39srZ3B MES LOGICIELS : - Animation : Callipeg - Montage : LumaFusion - Dessin : Procreate Mon frère et moi avons sorti un roman illustré : La Gélule Rouge Tome 1 - Le Cercle du Cygne : https://amzn.to/2UKrXQt Tome 2 - L'Armée des Hauts Placés : https://amzn.to/38jgv29 4 LIVRES QUE JE CONSEILLE ABSOLUMENT : - Techniques d'Animation : https://amzn.to/2OOMO1i - Animation - Drawn To Life : https://amzn.to/2SlO6Tu - Mise en scène/Storyboard : Framed Ink https://amzn.to/2SlwQhk - Anatomie : Morpho https://amzn.to/2w6IBzk La musique utilisée dans cette vidéo, disponible sur youtube.com/audiolibrary : - Book Bag, par Es Jammy Jams

"Shrek", "Madagascar" ou "Kung-fu Panda", derrière tous ces films d’animation au succès mondial, on ne le sait pas assez, mais il y a beaucoup de Français. Hollywood en raffole et engage nombre d’animateurs, graphistes ou encore designers venus de l’Hexagone. Comme Julien, animateur pour Dreamworks à Los Angeles. On aime leur sens de l’humour, leur culture de la BD, leur impertinence et leur formation parmi les meilleures au monde, notamment celle de l’école des Gobelins. Aujourd’hui, les Américains viennent même investir dans les studios en France. Réalisateur : Sébastien Lafargue

"Art et Jeux Vidéo", est une série-documentaire de 5 épisodes retraçant les liens entre l'art et les jeux vidéo. Véritables alchimistes numériques, les développeurs de jeux vidéo font dialoguer les arts visuels et les nouvelles technologies pour donner vie aux expériences ludiques qui font vibrer des millions de joueurs à travers le monde. Directeurs artistiques et créatifs dévoilent l’inspiration qu’ils tirent du dessin, de la peinture ou de la sculpture. A la façon des artistes de la Renaissance qui se réunissaient pour peindre, les créateurs se retrouvent aujourd’hui dans les studios pour imaginer des univers virtuels en créant des œuvres préparatoires à l’inventivité fascinante. Un foisonnement créatif qui fait entrer le jeu vidéo dans les musées, où les tableaux de maîtres côtoient désormais les artworks de jeux vidéo. Vous avez aimé la vidéo ? Dîtes-le nous dans les commentaires, et abonnez-vous à notre chaîne YouTube pour ne rien rater des prochaines publications ! Site web du SELL : http://bit.ly/2QBzTPi Suivez le SELL sur les réseaux sociaux : Twitter : https://twitter.com/SELL_JeuxVideo Facebook : https://www.facebook.com/SELL.JeuxVideo/ Linkedin : https://fr.linkedin.com/company/s.e.l.l. #Documentaire #JeuxVidéo #Art

"Art et Jeux Vidéo", est une série-documentaire de 5 épisodes retraçant les liens entre l'art et les jeux vidéo. En impliquant le joueur au cœur de l’histoire et en le rendant acteur de l’aventure ludique qu’il vit, le jeux vidéo est un formidable outil pour les auteurs du monde entier. Ils peuvent dépasser les styles de narration traditionnels offerts par la littérature ou le cinéma en traduisant le récit en action. Dans cet épisode, écrivains, créateurs et professeurs de littérature expliquent ainsi l’influence réciproque entre littérature et jeu vidéo. De par leur capacité à créer de nouvelles formes d’expressions artistiques, les jeux vidéo permettent de traduire l’écriture de manière interactive. Un lien si fort qu’aujourd’hui les histoires se racontent d’un média culturel à l’autre, des odyssées transmédias où les passionnés naviguent du jeu vidéo au roman. Vous avez aimé la vidéo ? Dîtes-le nous dans les commentaires, et abonnez-vous à notre chaîne YouTube pour ne rien rater des prochaines publications ! Site web du SELL : http://bit.ly/2QBzTPi Suivez le SELL sur les réseaux sociaux : Twitter : https://twitter.com/SELL_JeuxVideo Facebook : https://www.facebook.com/SELL.JeuxVideo/ Linkedin : https://fr.linkedin.com/company/s.e.l.l. #Documentaire #JeuxVidéo #Art

A portrait of Yoshitaka Amano, the character designer & illustrator legend behind the Final Fantasy series. We take a look at Amano's universe and career, his beginning as an animator for Tatsunoko Production, his shift as an illustrator and his involvement with Final Fantasy and his more recent towards the fine art scene. Music: Teebs - Verbena Tea with Rebekah Raff Teebs - LSP Featuring Austin Peralta This video was made in collaboration with French publisher Mana Books, end 2017. Mana Books: https://mana-books.com/ #finalfantasy #illustration #documentary

In 1974 French comics creators Jean „Moebius“ Giraud, Philippe Druillet, and Jean-Pierre Dionnet founded „Métal Hurlant“ (licensed in the US under the name “Heavy Metal”). Conceived as a medium to publish science fiction and fantasy comics for adults, the new magazine proved to be highly influential. The artists of “Métal Hurlant” found many fans not only in the comics community but also among renowned filmmakers. The long list of their admirers includes: Ridley Scott, James Cameron, George Miller, Federico Fellini, Guillermo del Toro, Hayao Miyazaki, George Lucas, Oliver Stone, Luc Besson, Terry Gilliam, Alain Resnais, The Wachowskis, Robert Rodriguez, William Friedkin, and Nicolas Winding Refn. Music: Jon Hopkins “Lost in Thought” This video features art by the following creators who published in “Métal Hurlant”: Jean “Moebius” Giraud: “Arzach” 00:10, 01:43, 03:35, 03:47 “The Airtight Garage” 01:01, 01:11, 01:21 “Approaching Centauri” (with Druillet) 01:05 “Blackbeard and the Brain Pirate” 01:08, 01:37 “The Incal” (with Alejandro Jodorowsky) 01:14 “The Long Tomorrow” (with Dan O’Bannon) 02:18, 03:20 “The Aedena Cycle” 03:31 Philippe Druillet: “La Nuit” (The Night) 00:28, 00:39 “Les Univers de Druillet” 00:34 “Salammbô” 00:35 “The Six Voyages of Lone Sloane” 03:58 Enki Bilal: “The Nikopol Trilogy” 03:01 “Exterminator 17” (with Jean-Pierre Dionnet) 03:08 Richard Corben: “Den II” 03:52 “New Tales of the Arabian Nights” (with Jan Strnad) 04:26 “Eerie” (cover) 04:35 Geof Darrow: “Bourbon Thret” 04:12 “Hard Boiled” (with Frank Miller) 04:14 “The Big Guy and Rusty the Boy Robot” (with Frank Miller) 04:16 Jean-Claude Mézières: “Valérian and Laureline: The Circles of Power” 04:41 “Métal Hurlant” covers by Philippe Druillet, HR Giger, Enki Bilal, Richard Corben, Geof Darrow, Jean-Claude Mézières, Jacques Tardi, Caza, Chris Foss, Jean-Michel Nicollet, François Schuiten Further reading on the topic (in German): http://www.tagesspiegel.de/kultur/comics/40-jahre-metal-hurlant-als-die-zukunft-wieder-cool-wurde/11146172.html

"Art et Jeux Vidéo", est une série-documentaire de 5 épisodes retraçant les liens entre l'art et les jeux vidéo. Composées pour immerger les joueurs et les orienter dans le jeu, les musiques de jeux vidéo ont laissé une marque indélébile sur des générations de joueurs. Évoluant au fil des progrès technologiques, la musique tient aujourd’hui une place primordiale dans la conception d’un jeu vidéo. Les compositions musicales des plus grands jeux vidéo sont désormais reconnues dans le monde, au même titre que les musiques de cinéma ou que celle de prestigieux compositeurs classiques. Vous avez aimé la vidéo ? Dîtes-le nous dans les commentaires, et abonnez-vous à notre chaîne YouTube pour ne rien rater des prochaines publications ! Site web du SELL : http://bit.ly/2QBzTPi Suivez le SELL sur les réseaux sociaux : Twitter : https://twitter.com/SELL_JeuxVideo Facebook : https://www.facebook.com/SELL.JeuxVideo/ Linkedin : https://fr.linkedin.com/company/s.e.l.l. #Documentaire #JeuxVidéo #Musique

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Isamu Kamikokuryo is a veteran art director, who has worked at Square Enix for 18 years on the Final Fantasy series, starting with Final Fantasy X all the way up to Final Fantasy XV, before turning freelance in 2017. He told us more about the art director position in the Japanese game industry, as we explored some surreal places that inspired him through his career. Locations: - Kawasaki Industrial Zone - Izu Oshima Music by Hakobune: https://hakobune.bandcamp.com/ Track List: Nebulous Sequences - Part. 4 All the other hearts I knew - Blackland Prairie Part 2 All the other hearts I knew - Interlude Nebulous Sequences - Part. 10 Seamless And Here - Your Unwavering Fidelity Nebulous Sequences - Part. 6 Away From The Lunar Waters - Away From The Lunar Waters All the other hearts I knew - All the other hearts I knew Part 1 Seamless And Here - Heathered Seamless And Here - Seamless and Here If you enjoy our content, please share, subscribe and/or consider supporting us on Patreon: https://www.patreon.com/archipel/ Thanks to SubTube for the Portuguese (BR) and Tsvetoslav 'SEAN' Shalev for the Bulgarian subtitles! #finalfantasy #ff #artdirection